Pendant ma licence

L’époque que l’on vit maintenant est une époque où tout est difficile, compliqué et où il existe beaucoup de problèmes.
Et parfois, je m’embrouille dans mes problèmes, et je me mets en colère.
Mais la musique permet de changer tout ça: elle me change et elle me réconforte.
Surtout, parmi les composants de la musique, l’harmonie donne ce son très agréable pour notre ouïe et nous donne la sensation de réconfort.
Ainsi, se basant sur ce constat, pour mon travail, j’ai exprimé mes problèmes avec un seul son.
Et, j’ai ajouté un autre son de sorte que ces deux sons soient en harmonie, agréables à entendre, donnant l’impression d’un certain espoir.

Shakespeare « qui avait écrit un jour:
ce qui ne peut être évité, il faut l’embrasser ».

MOUVEMENTS L’ARTS

Renaissance
C’est au centre de Firenze, venezia etc, Peninsule italienne du nord qu’ils ont apprau.
La renaissance est un mouvement dont l’importance du sujet se déplace du dieu
à l’humanité.
Peinture : Hubert van Eyck, Botticelli,Leonard de Vinci, Michel Ange Buonarroti,
Raphael(Raphael Santi) , Titian(Tiziano Vecelli) , Tintoretto etc.
Sculpture : Donato di Niccol di Betto Bardi, Michelangelo Buonarroti,
Lorenzo ghiberti etc.

Baroque
Développé au centre de l’Espagne et la France, qui traite un sujet politique et
sociale ‘ l’epoque de la culture du palais’ caractérisé style violent, lourde et
majestueux de la formalité de l’art.
Peinture : Caravage , Peter Paul Rubens, Harmensz van Rijn Rembrandt,
Poussin, Nicolas, Don Fidel Velazquez Sanchez, El Greco etc.
Sculpture : Vermeer, Puget etc.

Rococo
Art élégant et délicat centré sur l’art du palais français.
Exprime la vie et la rêve des nobles.
L’architecture et meubles caractérisés des ornements somtueux et les motifs
ses pertinence.
Peinture : Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Goya, Gainsborough,
Jean Antoine Watteau etc.

Neo-classicisme
Apparu avec Révolution française du 18siècle, mouvement d’art qui réagit
contre l’art baroque.
Ils ont cherché à rétablir les idéaux du Grec antique et de l’art romain
«Basé sur l’art grec et romain»
Les artistes du Neo classicisme avaient l’habitude d’utilser les formes classiques
pour exprimer les idées de la simplisité, du sacrifice, et de l’amour de pays «la patrie».
Peinture : Jean Auguste Dominique Ingres, David,Jacques Louis.
Sculpture : Antonio Canova etc.

Romantisme
Le romantisme était (fondamentalement) une réaction contre le Neo classicisme.
Essaye d’esprimer les sentiments (émotions) intenses et le rythme en activité.
Peinture : Delacroix, Gericault etc.

Naturalism
Traite sujet paysagiste, refuse le objet de la réalité mais acceuil la réalité elle-même.
Essaye de exprimer la nature en quittant la ville compliquée.
Peinture : Millet, KoRo, Issac Rousseau, Constable, turner etc.

Réalism
Dans le milieu du 19 siècle, Ils ont regardé réellement, Typiquement il a impliqué
une certaine sorte de message sociopolitique ou moral, dans la description
des sujets laids ou banals.
Exprimer de manière objective au lieu de manière subjective.
Peinture : Daumier, Gustave, Courbet, Millet etc.

Impressionisme
Influencé dans les oeuvres de constable et turner.
Ils ont essayés d’exprimer les differents couleurs d’un objet selon la lumière
et insistaient sur la combinaison des couleurs complémentaires.
Peinture : Edouard Manet, claude monet, Hilaire Germain Edgar De Gas,
Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley etc.

Neo-Impressionisme
Basé sur les théories scientifiques de l’impressionisme.
Utilise le pointillisme et la division des couleurs pour la composition.
Peinture : Seura, Paul Signac etc.

Post-Impressionism
Volonté de s’oppaser à la temporalité de l’impressionisme met l’importance
sur la couleur propre et aussi sur le monde intime au lieu du phénomène apparente.
Peinture : Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin etc.

Fauvism
Caractérisé par les peintures qui ont employé des couleurs intensement vives,
non naturalistes simplifie la forme.
L’artiste : Matisse, Georges Rouault, Vlaminck, Dufy etc.

Cubism
Ils se sont cassés des siècles de la tradition dans leur peinture en rejetant
le point de vue simple.
Influencé du néo-impressionisme(Cézanne).
Forme tridimensionnel reconstitué sur une surface plan.
L’artiste : Pablo Picasso, Georges Braque, Leger etc.

Ecole de Paris
Apparu avec la permière guerre mondiale développé à partir de Paris.
ils n’ont pas une spécifique affirmation ou l’attention (pas de paricularités).
L’artiste : Amedeo Modigliani, maurice utrillo, Marc Chagall.

Expressionism
L’expressionism est un modèle artistique dans lequel l’artiste refuse de voir
la représentat de la nature comme le but artisique mais appécie plutôt
les émotions subjectives qui réveillent soi-même
Ils ont accompli son but par la déformation et l’exagération.
Caractérisé par le primitisme et l’imagination, la vivacité, la violence, ou l’application
dynamique des éléments formels.
Dans un large sens l’expressionisme est l’un des courants principaux de l’art du 19ème postérieur et du 20ème siècle, et ses qualités fortement subjectifs, personnels, la libre expression spontanée sont typique d’un éventail d’artistes et de mouvements
modernes d’art.
L’artiste : Edvard Munch, Wassily Kandinski , Emil Nolde etc.

Dadaism
Un mouvement international parmi les artistes et les auteurs européens entre 1915
et 1922, caractérisé par un esprit de révolte anarchique (désordonné),
Dada a souligné le rôle de l’imprévisible dans la création artistique.
L’artiste : Marcel Duchamp, Max Ernst etc.

Surrealism
Un mouvement littéraire et artistique, consacré à exprimer l’imagination ou
de l’inconscience de la raison et de la convention
Surrealism a hérité de la sensibilité d’anti-rationalise du Dadaisme,
mais de manière plus légere.
Comme Dada, il a été formé par des théories naissantes sur notre perception
de réalité, l’influence la plus évidente étant le modèle de Freud du subconscient.
L’artiste : Salvador dali, Joan Miro, Max Ernst etc.

Abstract Art
Souvent très géométrique, il est habituellement expérimental, rarement émotif
Formes objectives qui ont été pensées pour avoir la signification universelle
ont été préférées au-dessus du subjectif ou l’individu.
L’art est souvent très réducteur aussi bien, épluchant le dessin-modèle
vers le bas à ses éléments de base.
S’échappe des formes ordinaires mais met envaleur la qualité de la couleur
et la forme d’elle-même.
L’artiste : Piet Mondrian, Wassily Kandinski, Paul Klee etc.

Renaissance
C’est au centre de Firenze, venezia etc, Peninsule italienne du nord qu’ils ont apprau.
La renaissance est un mouvement dont l’importance du sujet se déplace du dieu
à l’humanité.
Peinture : Hubert van Eyck, Botticelli,Leonard de Vinci, Michel Ange Buonarroti,
Raphael(Raphael Santi) , Titian(Tiziano Vecelli) , Tintoretto etc.
Sculpture : Donato di Niccol di Betto Bardi, Michelangelo Buonarroti, Lorenzo ghiberti etc.

Baroque
Développé au centre de l’Espagne et la France, qui traite un sujet politique et sociale
‘ l’epoque de la culture du palais’ caractérisé style violent, lourde et majestueux de
la formalité de l’art.
Peinture : Caravage , Peter Paul Rubens, Harmensz van Rijn Rembrandt , Poussin, Nicolas,
Don Fidel Velazquez Sanchez, El Greco etc.
Sculpture : Vermeer, Puget etc.

Rococo
Art élégant et délicat centré sur l’art du palais français.
Exprime la vie et la rêve des nobles.
L’architecture et meubles caractérisés des ornements somtueux et
les motifs ses pertinence.
Peinture : Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Goya, Gainsborough,
Jean Antoine Watteau etc.

Neo-classicisme
Apparu avec Révolution française du 18siècle, mouvement d’art qui réagit
contre l’art baroque.
Ils ont cherché à rétablir les idéaux du Grec antique et de l’art romain.
«Basé sur l’art grec et romain»
Les artistes du Neo classicisme avaient l’habitude d’utilser les formes classiques
pour exprimer les idées de la simplisité, du sacrifice, et de l’amour de pays «la patrie».
Peinture : Jean Auguste Dominique Ingres, David,Jacques Louis.
Sculpture : Antonio Canova etc.

Romantisme
Le romantisme était (fondamentalement) une réaction contre le Neo classicisme.
Essaye d’esprimer les sentiments (émotions) intenses et le rythme en activité.
Peinture : Delacroix, Gericault etc.

Naturalism
Traite sujet paysagiste, refuse le objet de la réalité mais acceuil la réalité elle-même.
Essaye de exprimer la nature en quittant la ville compliquée.
Peinture : Millet, KoRo, Issac Rousseau, Constable, turner etc.

Réalism
Dans le milieu du 19 siècle, Ils ont regardé réellement, Typiquement il a impliqué
une certaine sorte de message sociopolitique ou moral, dans la description
des sujets laids ou banals.
Exprimer de manière objective au lieu de manière subjective.
Peinture : Daumier, Gustave, Courbet, Millet etc.

Impressionisme
Influencé dans les oeuvres de constable et turner.
Ils ont essayés d’exprimer les differents couleurs d’un objet selon la lumière
et insistaient sur la combinaison des couleurs complémentaires.
Peinture : Edouard Manet, claude monet, Hilaire Germain Edgar De Gas,
Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley etc.

Neo-Impressionisme
Basé sur les théories scientifiques de l’impressionisme.
Utilise le pointillisme et la division des couleurs pour la composition.
Peinture : Seura, Paul Signac etc.

Post-Impressionism
Volonté de s’oppaser à la temporalité de l’impressionisme met l’importance
sur la couleur propre et aussi sur le monde intime au lieu du phénomène apparente.
Peinture : Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin etc.

Fauvism
Caractérisé par les peintures qui ont employé des couleurs intensement vives,
non naturalistes simplifie la forme.
L’artiste : Matisse, Georges Rouault, Vlaminck, Dufy etc.

Cubism
Ils se sont cassés des siècles de la tradition dans leur peinture en rejetant
le point de vue simple.
Influencé du néo-impressionisme(Cézanne).
Forme tridimensionnel reconstitué sur une surface plan.
L’artiste : Pablo Picasso, Georges Braque, Leger etc.

Ecole de Paris
Qpparu avec la permière guerre mondiale développé à partir de Paris.
ils n’ont pas une spécifique affirmation ou l’attention (pas de paricularités).
L’artiste : Amedeo Modigliani, maurice utrillo, Marc Chagall.

Expressionism
L’expressionism est un modèle artistique dans lequel l’artiste refuse de voir
la représentat de la nature comme le but artisique mais appécie plutôt les émotions
subjectives qui réveillent soi-même.
Ils ont accompli son but par la déformation et l’exagération.
Caractérisé par le primitisme et l’imagination, la vivacité, la violence, ou l’application
dynamique des éléments formels.
Dans un large sens l’expressionisme est l’un des courants principaux de l’art du 19ème postérieur et du 20ème siècle, et ses qualités fortement subjectifs, personnels,
la libre expression spontanée sont typique d’un éventail d’artistes et
de mouvements modernes d’art.
L’artiste : Edvard Munch, Wassily Kandinski , Emil Nolde etc.

Dadaism
Un mouvement international parmi les artistes et les auteurs européens
entre 1915 et 1922, caractérisé par un esprit de révolte anarchique (désordonné),
Dada a souligné le rôle de l’imprévisible dans la création artistique.
L’artiste : Marcel Duchamp, Max Ernst etc.

Surrealism
Un mouvement littéraire et artistique, consacré à exprimer l’imagination ou
de l’inconscience de la raison et de la convention.
Surrealism a hérité de la sensibilité d’anti-rationalise du Dadaisme,
mais de manière plus légere. Comme Dada, il a été formé par des théories naissantes
sur notre perception de réalité, l’influence la plus évidente étant le modèle de Freud
du subconscient.
L’artiste : Salvador dali, Joan Miro, Max Ernst etc.

Abstract Art
Souvent très géométrique, il est habituellement expérimental, rarement émotif.
Formes objectives qui ont été pensées pour avoir la signification universelle
ont été préférées au-dessus du subjectif ou l’individu.
L’art est souvent très réducteur aussi bien, épluchant le dessin-modèle
vers le bas à ses éléments de base.
S’échappe des formes ordinaires mais met envaleur la qualité de la couleur
et la forme d’elle-même.
L’artiste : Piet Mondrian, Wassily Kandinski, Paul Klee etc.

Shakespeare « qui avait écrit un jour:
ce qui ne peut être évité, il faut l’embrasser ».

Lascive inquiétude

Entre langueur flottante et trouble diffus, la rétrospective consacrée à Peter Doig convie à une balade sans fin, où souvenir et quête de l’être au monde dirigent une peinture dense et psychique.

Le camion file sur une route rectiligne bordée par un champ immense et un ciel qui ne l’est pas moins, dont l’imposant agencement contrevient aux règles de la perspective(Hitch Hiker, 1989-1990). Dans ce paysage sombre et délavé marqué par quelque étrangeté géographique, qulque chose ne va pas, mais quoi exactement ? C’est justement parce que le visiteur ne semble pas en mesure de le discerner précisément, alors que des foules de réministcences se présentent, que l’art de peter Doig, habile et fortement iconique, est si marquant et fait de son auteur l’un des peintres majeurs de sa génération.
D’emblée le décor est planté, quasi imperceptible, pour cette rétrospective que le Musée d’art moderne de la Ville de Paris consacre à l’artiste écossais installé à Trinidad (Caraïbes). Dès les premiers échanges entre les toiles s’installe en effet une curieuse sensation : celle d’une suspension des choses, des effets, des sentiments et des états, qui parcourt toutes les oeuvres, sans exception. Comme si un fil de l’instable, invisible, traversait l’accrochage pour maintenir en éveil une sorte d’inquiétrude amplifiée par la force du doute et d’une ambigîté sourde.
Ainsi dans Baked(1990) la trace noire d’un bateau n’apparaît-elle presque que par accident, dans une immensité rougeoyante.
Marquée par le cinéma, très atmosphérique, souvent vibrionnante, faite de halos, de flous (Cobourg 3+1 more (1994), où le blanc envahit le paysage jusqu’à provoquer son presque effacement) et de dissolutions (Figure in Moutain Landscape (1997-98), où un personnge étrangement morcelé peint dans la montagne),la peinture de Doig s’affirme à chaque étape comme psychique et fortement émotive. Si l’artiste ébauche des narrtions, jamais il ne raconte d’histoires, préférant laisser la porte ouverte à l’exploration d’états possibles.
Inspriration insulaire
Par l’expérience directe qu’il provoque, son art acquiert un caractère « humain » éminemment touchant et d’autant plus fort que, souvent perdu dans le paysage, l’homme semble peiner à y trouver sa place. Comme avec Reflection (What does your soul look like)(1996), où seuls les pieds du personnage sont visibles, alors que les 9/10e de la toile sont occupés par l’eau sur laquelle le reflet du corps se confond avec celui des arbres. Ou encore Blotter(1993), merveille d’introspection mélancolique qui attribue un état psychique au paysage. De même, dans Echo Lake (1998), un policier mains sur la tête semble confronté à une catastrophe (intime ?)dont la teneur n’est en rien révélée. Troublée sans être âpre, la peinture de Doig, dans sa lascivité presque immobile, génère toujours de l’attente.
Depuis le tournant des années 2000, son travail fait en outre montre d’une notable évolution, notamment avec le passage à une couleur moins rugueuse, moins matiériste et fragmentée. Traitée en larges aplats(Lapeyrouse Wall, 2004), son homogénéité et parfois son lissé ou sa dilution contribuent à une plus grande unification de la surface (Man Dressed as Bat , 2007). Le célèbre 100 Years Ago (2000)et surtout le somptueux Grand Riviere (2001-2002) apparaissent comme des oeuvres de transition. Cette dernière, véritable chef-d’oeuvre atone empli d’une langueur qu’on imagine immuable, à l’image de la marche imperceptible du cheval blanc et du balancement ténu d’un palmier fatigué, ancre l’iconographie du peintre dans son environnement de l’ile de Trinidad, où est désormais puisé l’ensemble de ses sujets.
Loin de constituer une simplification ou un appauvrissement de sa pratique, cette nouvelle manière se charge toujours d’une intense expressivité et d’une complexité psychologique toujours latente, comme dans cet étrange Pelican (2004), où l’oiseau vient d’être tué par un homme disparaissant partiellement devant un palmier. Ou encroe le remarquable Figures in Red Boat (2005-2007) : une toile où tout se dissout, se délite, du paysage aux visages des six personnes réunies dans une embarcation dont la couleur rouge semble tirée par le fond. Alors qu’inquiétude et étrangeté jamais ne cèdent de terrain, peter Doig ouvre la voie vers des contrées physiques et mentales dont l’exploration parait devoir être sans fin.

Dans le journal des Arts
Par Frédéric Bonnet

Shakespeare « qui avait écrit un jour:
ce qui ne peut être évité, il faut l’embrasser ».

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Shakespeare « qui avait écrit un jour:
ce qui ne peut être évité, il faut l’embrasser ».